Ballettschule Niederkassel »laDanse« French

Bienvenue

Sur notre cite de l`école de ballet »la danse«.
Avec ce premier, petit guide, nous voulons vous faire connaitre notre école de danse situé dans le beau quartier de Düsseldorf-Niederkassel. Si ce petit tour vous a plu , ou si vous avez des questions c’est avec plaisir que nous y répondrons ou vous prenez un rendez-vous pour une leçon gratuite.
Votre école de ballet Niederkassel »la danse«.
Ihre Ballettschule Niederkassel »la danse«.

Formation selon l’âge et le degrés de performance

Le ballet est un art qui dans sa poésie et sa précision impose au danseur des exigences les plus élevées. Mon objectif, après ma carrière de danseur, était de transmettre la passion et résponsabilité aux étudiants. Non seulement la joie de danser, mais des aspects importans, tels que la discipline, flexibilité, performance et le respect façonné et promus. Le ballet classique doit être sentie corps et âme. Ce n’est que sur cette base …que le danseur peut devenir un déchâiné de sa phantaisie… (Noverre 1760 lettres de la danse).
Adri Groenendyk

Danse créative pour enfants à partir de 4 ans

La danse créative pour enfants introduit de manière ludique les formes de base de la danse classique. Avec l’aide d’histoires de phantaisie et d’images nos pédagogues forment le sens du rythme, de la musicalité et de l’orientation dans l’espace. Les enfants apprennent de manière facile, tenant compte de leur âge et des facultés, à developer de courtes séquences de mouvements et de les mettrent en musique.

Ballet pour les enfants de 6 ans et plus

Dans la formation par le ballet les enfant acquièrent de façon simple une discipline mentale et physique qu’aucun autre entrainement n’enseigne de telle manière.
En s’appuyant sur la base de la danse créative, dans ces classes, les mouvements déjà appris sont combinés avec des exercices plus complexes. Le répértoire à la barre et au milieu sont plus développés. La combinaison danse et musique classique favorise le développement physique, psychologique et mental de l’enfant. Une fois par an les enfants présentent aux parents les progress qu’ils ont fait, en plus de petites choreographies étudiées et adaptées à leur âge.

Ballet pour les jeunes à partir de 10 ans

Basé sur les techniques apprises, les difficultées maintenant deviennent plus complexes, cela veut dire amélioration de la qualité esthétique et de l’expressivité artistique, qui s’explique par la capacité et la concentration accrue pendant les années précédantes. A tout cela s’ajoute la danse sur pointe, une discipline difficile souvent sous-estimée: …»sur scéne cela semble si facile…« Nos professeurs soutiennent les élèves dans cette nouvelle étappe, avec d’importantes corrections techniques et toutes leurs experiences aquises pendant leur carrière sur scéne. Ainsi bientôt le succès et le plaisir surmonte les difficultées. En fonction de l’enthousiasme suscité par la danse, il est possible d’envisager une admission dans nos classes de performances.

Ballet pour adultes débutants (1. degrés)

Ce cours s'adresse à ceux qui veulent commencer le ballet (peut-être un rêve d'enfant?) ou qui veulent le recommencer. A travers l'art de la danse classique, les participants découvrent la joie de danser et acquièrent une meilleure posture, des muscles plus fermes et une vitalité accrue. Vous serez étonné de ce que votre corps peut encore apprendre et accomplir à l'âge adulte. Nos professeurs de ballet utilisent une méthode de formation spécialement développée pour les adultes, qui tient compte des possibilités du corps adulte.
Après consultation avec les professeurs, il est possible de passer à l'un des nombreux cours pour les niveaux intermédiaires ou avancés.

Ballet pour adultes avancés (2. degrés)

Pour la participation aux cours avancés, il est conseillé de faire un entraînement d'essai pour voir si ce niveau convient aux capacités physiques. L'enseignant sera également à votre disposition pour vous conseiller de manière responsable. La formation avancée s'appuie sur les bases d'apprentissage des cours précédents. A la fin de l’entraînement à la barre, a lieu un entraînement de haut niveau sur pointe, ainsi que developpé des choréogaraphies.
Selon le talent il est possible d’être accepté dans notre compagnie de ballet »la danse«.
Pour cela vous pouvez contacter les professeurs ou la direction de l’école.

Ballet pour les classes de performance

Ces cours s'adressent aux adolescents et aux jeunes adultes qui sont motivés à améliorer leur technique et à l'utiliser complètement. Les cours s'adressent également aux étudiants qui veulent faire de la danse leur profession et qui doivent se préparer à un examen d'entrée dans une académie.
La condition préalable à la participation aux cours de performance est une audition au cours de laquelle les possibilités physiques et la motivation mentale sont testées.
Une autre possibilité est de rejoindre notre compagnie de ballet »la danse«.

Compagnie de ballet »la danse«

Les directeurs artistiques sont Adri Groenendyk et Csaba Kvasz.
Notre chorégraphe et ancien danseur Csaba Kvasz répète des pièces de danse et des chorégraphies avec les membres de la compagnie, qui sont présentées lors de divers événements. Les participants sont sélectionnés parmi nos classes de performance et les classes pour adultes avancés.
Pour être accepté dans la compagnie il faut passer une audition au cours de laquelle les aptitudes et les capacités physiques sont évaluées.

La danse sur pointe

Des années de préparation des muscles du pied sont indispensables pour la danse sur pointe. Les tendons, les muscles et les os ont besoin d'une stabilité et d'une souplesse suffisantes pour prévenir aux blessures et aux ruptures. Cependant, les pieds gagnent avec le temps, grâce à l’entrainement sur pointe, force et endurance. La danse sur pointe débute au plus tôt à l'âge de dix ans après une préparation et une aptitude suffisantes. Nos professeurs donnent des recommandations pour le choix des chaussons sur pointe et prêtent attention à une exécution très soignée pendant cet entraînement difficile. Afin de développer une forte musculature du pied pour la danse sur pointe, il est nécessaire de participer à l'entraînement deux fois par semaine.

Nos professeurs de ballet

Nos professeurs de ballet ont tous de nombreuses années d’expériences sur scène. L’école de ballet est reconnue par la direction du district de Düsseldorf, en tant qu’institution pour les examens d’entrée préparatoires aux écoles de ballet de l’Etat.

Adri Groenendyk
Réalisateur et directeur artistique.
»Quand après ma carrière artistique, j’ai décidé de fonder une école de ballet, il était important pour moi de placer le respect des élèves au centre de mon travail. Le contact humain avec les élèves ne fait pas obstacle à la médiation professionnelle de cet art, car la personnalité de l’élève est d’une grande importance pour le développement d’une bonne technique.
»C’est seulement par le développement libre qu’un artiste peut s’épanouir.«

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Formation à la Rotterdamse Dans-Academie.
Dédication d’une bourse du gouvernement néerlandais, pour des talents exceptionnels, à la formation d’une carrière de soliste à Amsterdam et à Londres.
Contrats avec les compagnies de ballet der Bühnen Trier, Wuppertal, Städtische Bühnen Hagen, Krefeld/Mönchengladbach et Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg.
Depuis 1978, il prépare des jeunes aux examens d’entrée dans les académies et les universités en tant que professeur de ballet, chorégraphe et directeur artistique. Il a également formé des danseurs de ballet pour de grandes compagnies en Allemagne.

Julia Groenendyk
Gestion et gestion d’entreprise.
»J’ai grandi dans une famille de musiciens, la musique, la danse et le théâtre ont fait partie de ma vie dès mon plus jeune âge. De cette connexion, je voudrais que mes élèves ressentent la musique avec leur cœur et qu’ils laissent ce couler ce sentiment dans la danse.
Pour moi, le ballet, c’est comme faire de la musique avec son corps.
Dans mes cours, j’enseigne une technique de base pure afin que les élèves se sentent en sécurité et
puissent se redresser intérieurement. La technique doit devenir un moyen d’expression et ne pas contraindre n’y l’âme ou le sentiment.
Mon but est que la danse ne doit pas seulement être agréable à regarder, mais aussi belle telle quelle.«

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De 1980 à 1987, j’ai étudié le piano, la harpe et le chant à l’Institut Robert Schumann de la Staatliche Hochschule für Musik à Düsseldorf. Ensuite une formation de professeur de ballet ainsi qu’intructrice pour les cours de Pilates. Activité d’enseignement depuis 1999.

Csaba Kvasz
»Dans mon travail, j’essaie toujours de transmettre aux élèves, avec la plus grande précision et le plus grand respect possible la technique Vaganova. Je pense qu’il est important aujourd’hui de développer davantage cette technique en fonction de notre époque.
Cela demande beaucoup de travail, de discipline et 100% de volonté.
La plus haute priorité dans l’entraînement, pour moi, est de respecter les limites physiques de chacun et d’éviter ainsi les dommages qui pourraient résulter d’un surmenage.
Avec un travail harmonieux, on peut atteindre de beaux résultats, possible pour les enfants, les jeunes et aussi les adultes.
La danse est quelque chose d’extraordinaire, elle cause beaucoup de joie et relie les gens.«

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Formation à l’Académie de Ballet de Budapest avec diplôme.
Diplôme pédagogique de la Folkwang Hochschule, Essen.
Premier engagement à l’Opéra de Budapest.
Contrat comme soliste à Essen et Krefeld-Mönchengladbach.
Depuis 2000, enseignant comme professeur honoraire à Salzbourg, Amsterdam, Rotterdam (Scapino), Athènes et New York, ainsi qu’au Japon pour la Japan Ballet Association

Krisztina Ravaz
»Quand je prépare la conception d’une leçon, j’apporte ma connaissance de la méthode Vaganova d’une part, et l’expérience que j’ai acquise de la danse moderne et contemporaine dans une université d’autre part. Lors de l’enseignement des enfants et des adolescents, j’attache une grande importance non seulement à la bonne technique, mais aussi à l’encouragement individuel de la créativité, de l’imagination et de la personnalité. Mon but est que les élèves, enfants ou adultes, danseurs amateurs ou élèves ayant le désir de faire une carrière, prennent plaisir à danser et découvrent la danse comme une forme d’expression pour eux-mêmes.«

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Formation de danse à l’Académie hongroise de ballet à Budapest. Membre de la Compagnie de ballet de l’Opéra national hongrois de Budapest. Collaboration avec les chorégraphes Maurice Béjart et Alvin Ailey. Par la suite, de nombreuses années d’engagement dans la compagnie de ballet de la Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf, sous la direction, des chorégraphes Erich Walter et plus tard Paolo Bortoluzzi. Après la carrière de danseuse, elle a étudié à la Musikhochschule Köln et a obtenu un diplôme comme professeurs de la danse et de la scène.

Vanessa Pampuch
»Ma philosophie d’enseignement de la danse au plus jeunes enfants, est basée sur un enseignement de façon facile et joyeuse, tout en prenant considération, des capacités de chaque élève. Mon but est de promouvoir constamment le niveau de danse des élèves par des corrections individuelles bien fondées, ainsi que la discipline nécessaire et le respect mutuel.«

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Vanessa depuis sa plus jeune enfance est étroitement liée à la musique, au chant et à la danse. Issue d’une famille de musiciens, très jeune elle s’est passionnée pour les arts, et particulièrement pour la danse.
Cette passion est à la base pour sa formation comme professeur de danse, qu’elle a faite à l’école professionnelle de danse Pergel Ernst avec diplôme danse et scène.
Depuis 2015, elle enseigne la danse dans différentes écoles de ballet et participe régulièrement à des stages de perfectionnement.

Myriam Nilius-Kloos
Ballett für Kinder
Mein Motto lautet: »Tanzen ist Träumen mit den Beinen« und Ballett ist meine Leidenschaft, weshalb ich mit dem Herzen gern unterrichte.
Mein Ballettunterricht nach der Waganova-Methode ist zwar diszipliniert und geregelt, trotzdem bin ich eine Person, die viel lacht und auch den Kindern/Jugendlichen den Spaß sowie die Begeisterung zum Tanz vermittelt. Für mich als Lehrerin ist es schön den Spaß und die wachsenden Trainingserfolge bei meinen Schülern beobachten zu können, sie individuell in ihrer Persönlichkeit, Leistung und Fantasie zu fördern.

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Vorausbildung an der John-Cranko-Ballettschule Stuttgart (Ballettschule der Württembergischen Staatstheater Stuttgart), im Anschluß Schülerin der Ausbildungsklasse an der staatlich anerkannten Ballettfachschule Ronecker, Stuttgart. Ausbildung zur Tanzpädagogin mit Abschluss »Diplom-Tanzpädagogin«. Zertifizierter Abschluss »Ballettseminare Stuttgart« nach Waganowa-Methode. Pädagogische Erfahrungen an verschiedenen Ballettschulen in NRW. Mitglied im Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogen (DBfT e.V.), regelmäßige Fortbildungen im Bereich Kindertanz und Ballett.

Marine Klingen
Schon als kleines Kind war das Tanzen ein wichtiger Bestandteil in Marine‘s Leben.
Im Laufe der Jahre entwickelte sich daraus der Wunsch, den Tanz zu ihrem Beruf zu machen und sie absolvierte eine Ausbildung an der Berufsfachschule Pergel-Ernst in Düsseldorf mit einem Abschluß für Bühnentanz und Tanzpädagogik. Als freiberufliche Künstlerin tanzte sie in diversen Engagements. Außerdem unterrichtet sie im Raum NRW an verschiedenen Schulen.
Seit 2021 gibt sie in der Ballettschule Niederkassel Klassen in Ballett und Jazz.

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Ihre Leidenschaft zum Tanz inspiriert sie immer aufs Neue und ihr Anliegen ist es, diese an ihre Schülerinnen und Schüler weiterzugeben. Die Kombination von Kunst und Gefühl ist das faszinierende an der Tanztechnik. Gefühle durch und mit dem eigenen Körper auszudrücken, ist hierbei die große Herausforderung.

Marie Enners
In der Ballettschule Niederkassel unterrichte ich Klassisches Ballett und Jazzdance für Kinder und Jugendliche. Mir ist es wichtig, das ich den kleinen und großen Tänzerinnen und Tänzern zusammen mit einer soliden, technischen Basis auch den Spaß und die dabei entstehende künstlerische Freiheit mit auf den Weg geben kann. Ich liebe es, zu beobachten, wie Kinder und Jugendliche Fortschritte machen, sich entwickeln und entfalten.
Es ist immer eine Freude, zu sehen, wie Tanz das Selbstbewusstsein stärkt und das Vertrauen in den eigenen Körper fördert.

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Sie erhielt eine Vorausbildung in Tanz an der Rheinischen Musikschule Köln, Abt. Tanz und in der Tanzwerkstatt Wuppertal. 2021 Abschluß Tanzstudium am Hillsong College in Sidney, Australien wo sie auch schon Gelegenheit hatte, zu unterrichten.
Seit 2021 unterrichtet sie an der Ballettschule Niederkassel.

Ballettschule Niederkassel »la danse«
Julia und Adri Groenendyk
Alt Niederkassel 47
40547 Düsseldorf
Telefon +49 211 - 557 02 44
Mobil +49 177 - 660 70 98
la.danse [ät] gmx.de
www.ballettschule-niederkassel.de

Heures de bureau:
Lundi - Vendredi 15:00-18:30 heures
Heures d’essai des cours uniquement par accord téléphonique
Direction artistique : Julia & Adri Groenendyk

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